舊金山的嘻皮區
已不復見 上世紀中葉的盛況
撫今追昔 令人有無限的惘然
下面這一幅有點眼熟
因為我們年輕時
就已在當年的報章裡出現過
1967
1968
舊金山嘻皮區 ( Haight Ashbury ) 2017
煙花易冷 笛子
舊金山當代美術館
您看得懂嗎 ? !
您認識他 ( 她 ) 們嗎 !
參觀了舊金山的當代美術館後
讓我想起多年前在倫敦欣賞的 ...
泰德當代美術館 < Tate Modern >
這座巨形的現代美術館，由一座舊的發電廠改建而成，其粗獷的外
形也頗符合「現代」這兩字。這美術館位於泰晤士河的南岸，與聖保羅
大教堂遙遙相對，由新建的千禧年步橋< Millennium Bridge >與對岸相通
，具有八十八座寬敞明亮的展覽廳，陳列收藏自全球的當代藝術品，為
廿世紀傑出藝術家之作。
......
但現代的畫作，就不是那麼容易欣賞出來，是景非景，是物非物，
是人非人，真到了見山不是山，見水不是水而達到人生修養的最高境界，
也惟有如此方能領悟這些現代畫的真諦！
自廿世紀初以來，新創的野獸派、立體派、抽象派等等好幾種派別
，如果在一百多年前，很多這樣作畫的人可能會被當成瘋子，就像當年
梵谷的遭遇，視其作品為塗鴨！但今天很多這樣讓人難懂的作品，已被
認為是傑出的藝術品，而被放在收藏無價珍品的藝術殿堂，這世界變化
也真大！
泰德當代美術館就是收藏了很多這種作品，而且不只展出的這些，
因為展出作品的更換特別頻繁，但我想這些作品還是須要一些時間的考
驗，至少也要百年吧！
這次我很有幸的欣賞了大師畢卡索的兩幅大作，以他的盛名及功力
，我想這兩幅畫應該已是無價的珍品。
第一幅的標題是「山羊頭顱、酒瓶與蠟燭」< Goat's skull、Bottle and
Candle >，畫於一九五二年，解說中說受第二次世界大戰的影響，因為山
羊的頭顱和蠟燭是代表死亡後的殘留，他是以幾何圖形畫成有立體感的
畫作，畢卡索也是屬於立體派的畫家，以外行的我，留意一下也就稍懂
了這巨作的含義，畫中又有一支酒瓶，我覺得好像是象徵著死亡後滄涼
的意味。
另一幅題為「哭泣的女人」< Weeping woman >，作於一九三七年，
解說是言畫於西班牙內戰期間，也是以幾何圖形畫出，有立體感的一位
很悲傷的老婦人在哭泣，可能是在內戰中遭逢家變的寫照，一幅很令人
感傷的畫面。畢卡索本是西班牙裔的法國籍畫家，對自己故鄉的悲境，
應該有更深的感受。
另外在畢加索的大作旁，看到一幅令我印象深刻的作品，此人的畫
作能與大師同列，應該也是大師級的畫家，其名為Francis Picabia
<1879-1953 >，也是法國人，雖然早畢卡索出生只有兩年，但卻比畢卡索
早走了十八年，當然畢卡索是很長壽的，他享年九十二歲。我曾注意到很
多畫家都是長壽的，雖然梵谷和高更合起來也只有畢卡索的歲數。
這幅畫的題名為「醫生」< Doctor >，為半身像，也許是職業的關係
，我對這一幅畫特別感興趣。
他是以醫生的聽筒為主題，以同樣大小的三個圓圈，代表一個接觸
病人及兩個插入醫生兩邊耳朵三個接觸點，接觸病人的那個圓圈在上，
下面畫著一條短線，然後接一條兩邊等長的橫線，這橫線的兩端各畫一
垂直長線，再各畫一個圓圈在此線端，這兩圓圈即成為接醫生耳朵的插頭
，三個圓圈一樣大，這就代表了醫生的聽筒，成為倒掛又滑稽的聽筒。臉
部的雙眼各以一具如此的聽筒來展示，而上半身則掛滿了同模樣的聽筒。
這個醫生的畫面，使人覺得有痴呆 、 迷糊與空洞的感覺，可能是
在暗示什麼？是嘲笑呢？或是其他意思？但我想應該不是對醫生的讚美吧！
( 原載 " 再見倫敦 " 2006 年 可惜不能拍攝 到倫敦不訪一覽 )
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